靈視70

吳垠慧／台北報導 　(20080731)




　攝影家莊靈在國父紀念館推出七十歲大型回顧展「靈視七○：莊靈攝影回顧展」，以影像呈現自己與攝影密不可分的人生。兩百件作品從一九五○年代至今，不僅紀錄他文人家族生活場景，也留下一九五○、六○年代台灣藝文界重量級人物包括張大千、郎靜山、臺靜農等人的珍貴身影。

　莊靈不僅是攝影家，也曾任台視攝影記者廿四年，是新聞攝影前輩，更是台灣現代攝影的推手之一。他也在大專院校教授攝影課程，退休之後沒閒著，目前正為「台灣攝影博物館」催生努力中。

　自學而成 翻出舊照回憶活起來
　莊靈和攝影結緣超過半世紀，「為了這次回顧展，我翻出以前的舊照片，很多都已經遺失。人生一眨眼幾十年就這樣過了，幸好還有留下這些作品，過往的回憶就靠這些影像活了過來。」

　莊靈的攝影是自學而成的，這次展覽他特別展出十五歲時拍攝成功的第一張泛黃的黑白照片，只有六乘六公分大小。「那時候是初三（一九五三年）全班要去畢業旅行，所以拜託父親向他的故宮同事、故宮前副院長譚旦冏借台相機。」莊靈帶了四捲一二○底片和四位同學到獅頭山拍照。

　第一次拍照的結果，只有一張影像是清晰的。「我在逆光狀態下拍攝這四個同學，陽光從背後打過來，每個人身上好像都戴了一個光環似的。」莊靈笑說，「我對攝影的興趣就是從這個時候開始的。」

　有了這次經驗，莊靈大膽向父親要了一部新相機，假日就背著相機到外頭拍照。除了捕捉住家附近的農村和山居風景，也大量紀錄家人在台中縣霧峰鄉北溝村的生活起居。

　反映人物真性情 風景真如畫

　一九七○年代他與張照堂共十位攝影家組成的「V-10視覺藝術群」，以具有實驗性和設計感的攝影創作，跳脫台灣當時以沙龍攝影為主流的局限。「那是很悶的年代。在攝影界，詩情畫意的沙龍攝影是主流，紀實攝影反而是弱勢。因為戒嚴時期，他們認為去拍農民、苦勞的大眾是暴露社會的黑暗面，是會被警備總部關注的。」

　莊靈在風景與人物攝影中都展現才華。他的人物攝影喜歡捕捉對象最自然的狀態，反映出人物真性情。他的風景照取鏡就像一張繪畫，結構簡單俐落，卻又帶有韻味。

　與攝影為伍半世紀以上，看到現代人手一部數位相機隨處拍，莊靈認為，媒材隨著科技進步有所改變是必然，現代人可以取其便利。但既然器材更為便利，影像的品質理應提升。「現代媒體或出版品，好像只要有圖片看就好。不像過去攝影者對於畫面構圖、質感、色彩、層次等會有較多的要求，這是我覺得比較可惜的地方。」