我的書藝觀》漢字符號 氣韻與遊戲

【聯合報╱杜忠誥】

2008.10.16 02:46 am


無心的偶然遊戲之作，竟成了我現代實驗性創作中的上品。可見無著自由的心靈，才是孕育佳作的溫床，任何功利目的或技法得失的矜持執念，都是藝術創作的仇敵……

杜忠誥書法作品〈口頭禪〉
（古篆，58x79cm，2007）
學書四十餘年，經常縈環腦際的一個問題是：「書法是什麼？」今天，如果有人以此為問，我將會說：「書法是融漢字符號、氣韻與遊戲為一體的毛筆書寫活動。」漢字，是書法作品的符號外殼，可感而且可見；氣韻，是作品的內核精神，它依附漢字符號而存在，可感而不可見；而遊戲的心靈，則是令兩者融合為一的催化良方。

在藝術的天地裡，形式符號勝過一切雄辯。不同的符號，揭示著不同的藝術門類，也象徵著不同的情感意義。漢字作為中華書藝的表現符號，其意義可有三個層次：首先，它是作品的題材內容，無論自作或他人所作詩文，都是具有特定語序的漢語書面形式之傳達。在這裡，它偏屬於文字義理的實用功能，是文學性的；其次，它是不同歷史階段、不同字體的文字書寫，也是書法作品的媒材載體，偏屬於漢字形體學，是學術性的；最後，它是書藝表現的抒情形式，就在點畫線條及其空間構築的造形本身，投射了書家的審美情趣，超越了漢語（音、義）與漢字（形）的羈勒而具有獨立的賞味價值，是藝術性的。

後兩個層次都跟形體有關，卻又各有分野：文字學上的「形」，體現為筆畫書寫的中心線，著重內部組織的俗成規定性；藝術學上的「形」，體現為筆畫的輪廓線，著重外部造形的抒情表現性。而前兩個層次又都屬於題材範疇，跟第三個層次藝術符號之表現才能關係不大。不過，由於書法是古代讀書人共同必修的游藝項目，其中積澱著濃厚的傳統文人審美精蘊，文化性格特別鮮明，故上述有關漢字符號的三重功能，早已因相互生發而渾融為不可分割的整體。任何一個環節有所偏廢，都難免美中不足。

古代中國文人運用毛筆寫字畫畫，在水墨與簡牘紙絹的磨合中，相應產生一種渾淪的筆墨趣味，稱之為「氣韻」。「氣」，具有充滿（整體）、流動（運動）、連續（貫通）等特性；「韻」，有節奏、旋律、趣味、姿態、餘音、餘味等意涵，它依附於「氣」而存在。儘管有「氣」才有「韻」可說，但若有「氣」而無「韻」，則其氣勢、神氣的境界，也難臻高妙。在藝術創作上，氣由人心靈明覺知的本源處之感發而生起，是人體內在的精與神之轉化與投注。天地萬物都是一氣所化生，物理學所謂質量不滅，即以氣之轉換為中介。故氣韻之凝結型塑與消融轉化，早已成為東方實踐的智慧學所探討的一個核心重點。

杜忠誥書法作品〈周子「通書」一則〉
（草書，34x48cm，2008）
美學家安海姆說：「知覺，即結構的發現。」此為西方觀點，是單就藝術作品的外在形式構成上說。實則，知覺的另一種重要任務，是「氣韻」的感悟與發現。書法作品作為一種有機整體的「場」的存在，除了形式構成關係外，還有更為本質性的能量、信息及其運動特徵，這才是書藝整體生命的真正內容。

氣韻的表現關乎用筆，就在筆毫與紙面的抵拒鼓盪中生發。筆法不通，點畫無勁，所謂「活的形象」便成了畫餅的空談。骨法用筆，是毛筆書畫藝術的「生死關」，有其嚴肅的美感客觀性；造形結構是「風格關」，有其頑皮的能動主觀性。明得此中關竅，欣賞字畫自能由看熱鬧昇進為看門道；從事創作也不至於掉落形式主義的窠臼。

此外，筆、紙、墨等工具材質的選用，也是影響創作成敗的重要因素，它跟筆法同是「氣韻」生成與否的外在依據。至於其內在依據，除了先天氣質稟賦外，還跟創作者後天的生活體驗、文化素養，以及他對於形式覺知能力的開顯程度密切相關。這些都有賴於創作者的自我逆覺與陶鍊。

藝術活動是人類本質的一種回歸，它能讓人照見真實的自我，進而調整、轉化自我，終至於實現、完成自我。德國美學家席勒說：「當一個人充分是人的時候，他才遊戲；當一個人遊戲的時候，他才是完全的人。」遊戲，是人類內在頑皮性情的自然發露，它往往以趣味的追求為其特徵。也唯有在遊戲中，人們才能將內在性靈轉化為具有氣韻內容的獨特符號。在藝術活動中，遊戲表現為兩個方面：一是心態上的，一是心境上的。前者表現為「無目的」、「非功利」，過程就是目的的專注與享受，指向學習態度的敬慎與精誠；後者表現為主、客二元對立的消除，既分別又無分別，擺落一切創作技法的罣礙，而指向內在心靈的自足與忘懷。二者都歸結於當下情境的坦然面對與直覺感悟的隨順區處，這種優游的自由心境，是遊戲的最高境界，也是藝術的最佳創作狀態。

個人多年的創作生涯中，在此種心境下產生的作品也是有的。如〈亂碼字組之一〉，此作產生在極偶然的狀態下，某次應收藏家要求，為特定內容一連串創作失敗之後，用硯中剩墨加水隨意書寫，腦中出現何字便寫何字，完全不考慮文意上的完整與否，隨心所適，宛如「意識流」的文學創作型態，直到殘墨用盡。寫畢，往地上一丟，便去洗筆。洗完筆出來，赫然發現此作效果奇佳，絕非平日所作可比。於是趕緊磨墨落款，並鈐蓋印章，當作「私房」作品而加以收存，命名為「亂碼字組」。此外，如近作「空同」與「眉壽」，兩件原本都只是率意寫成的草稿圖，當正式書寫時，前後各寫了一、二十件，更換了不知多少筆和紙，但表現效果卻都不如最初的草稿圖。最後，這無心的偶然遊戲之作，竟成了我現代實驗性創作中的上品。可見無著自由的心靈，才是孕育佳作的溫床，任何功利目的或技法得失的矜持執念，都是藝術創作的仇敵。