竹南蛇窯 發現紅土釉彩的陶藝
江冠明
2002/07/29 第331期
林瑞華認為，將來表現台灣陶藝地方特色，苗栗紅土的釉色將代表台灣陶藝的一種風格特色，如何更精密控制一千三百五十度以上的窯燒色澤，成為林瑞華的風格特色。
一九七二年，經歷二十多年四處漂泊的陶師生涯，四十七歲的林添福落腳竹南，他帶著九個工人一頭牛，用九天的時間蓋了二十三公尺長竹南蛇窯。
林瑞華高職畢業後，投入父親的燒陶事業，直到三十歲外出一年後，念念不忘家承的產業，一九八五年返鄉一起和父親工作，把生活用陶轉化成工藝陶。一九八○年代台灣窯業轉入瓦斯窯燒時代，柴燒蛇窯也邁入塵封的世代。八五年間，林氏父子從事工藝陶的生產，到了九四年轉向柴燒陶藝的發展。
一九九四年台灣陶藝協會借竹南蛇窯辦柴燒傳承活動，同時由台灣電影公司拍攝傳統蛇窯柴燒教學紀錄片，林氏父子對薪傳教育深表贊同，決定重新開啟蛇窯，他們花費三個月整理除濕。啟爐燒窯後，林瑞華重新發掘柴燒光澤變化的美感，是瓦斯窯沒辦法呈現的。
◆柴窯自然灰釉的特殊質感
蛇窯窯溫的變化，柴火落灰等等因素，產生出柴燒自然灰釉的特殊質感。最引人注目的，是紅土釉化過程的流動產生濃稠渾厚變化的窯汗光澤，因此，柴燒老窯壁上都會出現「窯汗」的結晶，是陶藝師們都喜歡觀賞不同窯汗的色澤。
從竹南蛇窯窯壁上，他注意到窯溫超過一千三百度時，紅土會「玻化」成色澤美麗的釉彩，紅土在高溫窯中會轉化為釉藥，成為陶藝創作的新焦點。如何控制溫度曲線的變化，發掘柴燒陶的質感和色澤，研究窯汗的光澤，讓紅土釉化，成為林瑞華陶藝創作的主題。
一九九七年，林瑞華承襲父親與個人多年的經驗，採用耐火材料興建高溫柴窯，希望能夠控制攝氏一千三百五十度到一千四百五十度，這是柴燒的極限溫度。由於窯內火面不同角度燒製出不同的色澤，產生銀、紅、紫、褐、黑、灰、橙、白、黃、綠等色澤，他將新窯命名為「化十窯」。
◆陶藝日治初期從福州傳來
過去，台灣陶藝技術大都是從福州傳來，福州陶師在日治初期成為窯場重金禮聘的對象。林添福因為家裡從事製陶業，從小耳濡目染陶師工作，學會福州陶師的技藝，從做陶到燒陶、蓋陶窯，他突破傳統陶師專攻一種陶藝技法的限制。林瑞華從父親的手藝技法，深感傳統陶藝傳承的重要性，他慶幸有機會學習與繼承父親的陶藝，但是如何轉換從福州柴燒留下的技藝，賦予現代陶藝的精神，成為竹南蛇窯跨越到化十窯的創作挑戰。
經過五、六年研燒，今年初，林瑞華發表「十彩窯汗」的新作發表，他透過高溫窯、陶土胚、控溫的控管，展現一千三百五十度高溫臨界的挑戰。高溫窯對土胚有融垮、黏沾的失敗危機，林瑞華加入印尼原礦土、石英砂等強化土胚的抗溫性，加溫時又區分小火、中火、大火逐漸分層加溫，控制火溫與火勢，讓火的走勢與流竄均勻分佈在窯室裡，藉此控制釉化的色澤。
瓦斯窯和電窯控溫性容易精確掌控，現代陶藝家普遍喜歡運用，因此現代陶藝在創意造型與釉藥色澤上，更能準確表現藝術家的理念。相對於燒柴窯，燒窯者有如修道者，要不斷地去摸索窯的特性，從造窯、燒窯到控溫都是等待挑戰與摸索的新經驗。每個柴窯因為形體大小內部火焰的走向，會產生不同性格，因此加上燒窯者的技術，可以創造出不同陶藝光澤，這是柴窯陶藝家們畢生研究的專技。
◆燒窯人與窯之間相互知交
每次燒窯時，林瑞華都會紀錄每個小時的溫差和柴火的控管，藉此熟悉新窯的發展潛力，化十窯在他手中彷彿成為一個有生命的個體，不停地鍛燒出各種形體色澤的陶藝品。另一方面，他也嘗試各種不同礦土、礦物，發揮土胚的耐溫與釉化的色澤，甚至他把柴窯的落灰納入土胚共融的表現，藉此摸索高溫柴窯的潛能。
每次燒窯長達三天三夜的歷程，人與窯之間，彷彿存在一種相互知交的友情，在柴火的鍛鍊中培養知遇的藝術修為。
林瑞華經常在陶藝雜誌上，發表高溫窯燒的經驗紀錄，公開柴燒的經驗數據，提升台灣柴窯技藝的發展。在摸索紅土釉化的過程中，他追尋傳統陶藝的思想，認為父親林添福從福州師傅上學習的經驗，值得肯定和學習。他於是找了兩個徒弟跟隨他的父親，兩年下來只學到皮毛，從中他體會到老一輩陶師學藝的精神與專注。
年近八十的林添福空閒時，還會捏土創作，作品中似乎有出神入化的意境，林瑞華忍不住說：「我是用手捏土，他是用心捏土。」。
◆工匠如何面對藝術的傳承
今年四月他前往日本考察柴燒陶藝，目前日本是全世界柴燒陶藝的先驅者，日本陶藝家成熟展現一千三百度以下各種柴燒的色澤美感。林瑞華佩服日本陶藝專研的精神，使他更執著一步一步按部就班地燒窯控溫，從一點一滴的窯燒經驗中，學習紅土釉化的經驗，因為他認為將來表現台灣陶藝地方特色，苗栗紅土的釉色將代表台灣陶藝的一種風格特色，如何更精密控制一千三百五十度以上的窯燒色澤，成為林瑞華的風格特色。
當現代藝術家們高喊著「顛覆、批判與創新」時，很少有人去反省台灣傳統工匠技藝的現代傳承在哪裡。林瑞華面對藝術傳承的反省，他肯定上一代陶師的技藝與精神，更是難得，他說：「雖然我的技藝跟不上我的父親，我再怎麼學，也跟不上他們那一代的能力，但是我也突破上一代的限制，他們認為不上釉的陶是粗糙的，但是紅土的釉化卻散發出古樸的色澤，這是瓦斯窯和上釉藥沒辦法表現的光澤。如何把父親傳承的技藝流傳下去，同時融入現代陶藝的精神，是我面臨的挑戰。我的創作概念，是從傳統技法，再進入觀念性。」
面對台灣陶藝發展，林瑞華表現獨特的思維觀念，他把陶藝的思想根著在泥土上。
他說：「當我發現紅土釉化的迷人現象，如何運用苗栗本地的紅土，我覺得這是發展地方性陶藝的基礎。同樣的紅土可燒成紅色、黑褐色，紅土釉化的色彩更迷人，如何讓苗栗的紅土發揮更迷人的色澤，是我創作的方向，我認為產業必須與文化結合，如何落實文化產業化的關鍵。」
2002/07/29 第331期
林瑞華認為，將來表現台灣陶藝地方特色，苗栗紅土的釉色將代表台灣陶藝的一種風格特色，如何更精密控制一千三百五十度以上的窯燒色澤，成為林瑞華的風格特色。
一九七二年，經歷二十多年四處漂泊的陶師生涯，四十七歲的林添福落腳竹南，他帶著九個工人一頭牛，用九天的時間蓋了二十三公尺長竹南蛇窯。
林瑞華高職畢業後，投入父親的燒陶事業，直到三十歲外出一年後，念念不忘家承的產業，一九八五年返鄉一起和父親工作，把生活用陶轉化成工藝陶。一九八○年代台灣窯業轉入瓦斯窯燒時代，柴燒蛇窯也邁入塵封的世代。八五年間，林氏父子從事工藝陶的生產，到了九四年轉向柴燒陶藝的發展。
一九九四年台灣陶藝協會借竹南蛇窯辦柴燒傳承活動，同時由台灣電影公司拍攝傳統蛇窯柴燒教學紀錄片，林氏父子對薪傳教育深表贊同，決定重新開啟蛇窯，他們花費三個月整理除濕。啟爐燒窯後，林瑞華重新發掘柴燒光澤變化的美感，是瓦斯窯沒辦法呈現的。
◆柴窯自然灰釉的特殊質感
蛇窯窯溫的變化，柴火落灰等等因素，產生出柴燒自然灰釉的特殊質感。最引人注目的，是紅土釉化過程的流動產生濃稠渾厚變化的窯汗光澤，因此，柴燒老窯壁上都會出現「窯汗」的結晶，是陶藝師們都喜歡觀賞不同窯汗的色澤。
從竹南蛇窯窯壁上，他注意到窯溫超過一千三百度時，紅土會「玻化」成色澤美麗的釉彩，紅土在高溫窯中會轉化為釉藥，成為陶藝創作的新焦點。如何控制溫度曲線的變化，發掘柴燒陶的質感和色澤，研究窯汗的光澤，讓紅土釉化，成為林瑞華陶藝創作的主題。
一九九七年，林瑞華承襲父親與個人多年的經驗，採用耐火材料興建高溫柴窯，希望能夠控制攝氏一千三百五十度到一千四百五十度，這是柴燒的極限溫度。由於窯內火面不同角度燒製出不同的色澤，產生銀、紅、紫、褐、黑、灰、橙、白、黃、綠等色澤，他將新窯命名為「化十窯」。
◆陶藝日治初期從福州傳來
過去，台灣陶藝技術大都是從福州傳來，福州陶師在日治初期成為窯場重金禮聘的對象。林添福因為家裡從事製陶業，從小耳濡目染陶師工作，學會福州陶師的技藝，從做陶到燒陶、蓋陶窯，他突破傳統陶師專攻一種陶藝技法的限制。林瑞華從父親的手藝技法，深感傳統陶藝傳承的重要性，他慶幸有機會學習與繼承父親的陶藝，但是如何轉換從福州柴燒留下的技藝，賦予現代陶藝的精神，成為竹南蛇窯跨越到化十窯的創作挑戰。
經過五、六年研燒，今年初，林瑞華發表「十彩窯汗」的新作發表，他透過高溫窯、陶土胚、控溫的控管，展現一千三百五十度高溫臨界的挑戰。高溫窯對土胚有融垮、黏沾的失敗危機，林瑞華加入印尼原礦土、石英砂等強化土胚的抗溫性，加溫時又區分小火、中火、大火逐漸分層加溫，控制火溫與火勢，讓火的走勢與流竄均勻分佈在窯室裡，藉此控制釉化的色澤。
瓦斯窯和電窯控溫性容易精確掌控，現代陶藝家普遍喜歡運用，因此現代陶藝在創意造型與釉藥色澤上，更能準確表現藝術家的理念。相對於燒柴窯，燒窯者有如修道者，要不斷地去摸索窯的特性，從造窯、燒窯到控溫都是等待挑戰與摸索的新經驗。每個柴窯因為形體大小內部火焰的走向，會產生不同性格，因此加上燒窯者的技術，可以創造出不同陶藝光澤，這是柴窯陶藝家們畢生研究的專技。
◆燒窯人與窯之間相互知交
每次燒窯時，林瑞華都會紀錄每個小時的溫差和柴火的控管，藉此熟悉新窯的發展潛力，化十窯在他手中彷彿成為一個有生命的個體，不停地鍛燒出各種形體色澤的陶藝品。另一方面，他也嘗試各種不同礦土、礦物，發揮土胚的耐溫與釉化的色澤，甚至他把柴窯的落灰納入土胚共融的表現，藉此摸索高溫柴窯的潛能。
每次燒窯長達三天三夜的歷程，人與窯之間，彷彿存在一種相互知交的友情，在柴火的鍛鍊中培養知遇的藝術修為。
林瑞華經常在陶藝雜誌上，發表高溫窯燒的經驗紀錄，公開柴燒的經驗數據，提升台灣柴窯技藝的發展。在摸索紅土釉化的過程中，他追尋傳統陶藝的思想，認為父親林添福從福州師傅上學習的經驗，值得肯定和學習。他於是找了兩個徒弟跟隨他的父親，兩年下來只學到皮毛，從中他體會到老一輩陶師學藝的精神與專注。
年近八十的林添福空閒時，還會捏土創作，作品中似乎有出神入化的意境，林瑞華忍不住說：「我是用手捏土，他是用心捏土。」。
◆工匠如何面對藝術的傳承
今年四月他前往日本考察柴燒陶藝，目前日本是全世界柴燒陶藝的先驅者，日本陶藝家成熟展現一千三百度以下各種柴燒的色澤美感。林瑞華佩服日本陶藝專研的精神，使他更執著一步一步按部就班地燒窯控溫，從一點一滴的窯燒經驗中，學習紅土釉化的經驗，因為他認為將來表現台灣陶藝地方特色，苗栗紅土的釉色將代表台灣陶藝的一種風格特色，如何更精密控制一千三百五十度以上的窯燒色澤，成為林瑞華的風格特色。
當現代藝術家們高喊著「顛覆、批判與創新」時，很少有人去反省台灣傳統工匠技藝的現代傳承在哪裡。林瑞華面對藝術傳承的反省，他肯定上一代陶師的技藝與精神，更是難得，他說：「雖然我的技藝跟不上我的父親，我再怎麼學，也跟不上他們那一代的能力，但是我也突破上一代的限制，他們認為不上釉的陶是粗糙的，但是紅土的釉化卻散發出古樸的色澤，這是瓦斯窯和上釉藥沒辦法表現的光澤。如何把父親傳承的技藝流傳下去，同時融入現代陶藝的精神，是我面臨的挑戰。我的創作概念，是從傳統技法，再進入觀念性。」
面對台灣陶藝發展，林瑞華表現獨特的思維觀念，他把陶藝的思想根著在泥土上。
他說：「當我發現紅土釉化的迷人現象，如何運用苗栗本地的紅土，我覺得這是發展地方性陶藝的基礎。同樣的紅土可燒成紅色、黑褐色，紅土釉化的色彩更迷人，如何讓苗栗的紅土發揮更迷人的色澤，是我創作的方向，我認為產業必須與文化結合，如何落實文化產業化的關鍵。」
posted by James at 11:57 AM
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