歐陽應霽：我最愛看建築工地，而不是蓋好的大樓

和其他學設計的人相較，歐陽應霽顯得「平民」許多。簡單的白色T恤、寬鬆的八分褲，和他聊天不用擔心自己聽不懂那些抽象而艱澀的專業術語。他的創作永遠貼近著市井小民的生活，看完他的書，才發現原來品味這檔事並非高不可攀，任何人都可以過著有品味的生活。


從漫畫、室內設計到美食，他像導遊一般，帶領讀者體驗日常生活背後的文化趣味。如今他將帶領讀者回味那段孕育日後創作能量的年輕歲月。
作家歐陽應霽


1961年出生於香港（射手座），1987年獲香港理工大學
設計系平面設計榮譽學士，1996年又以香港家居文化
為研究主題，取得哲學碩士學位。


工作經歷橫跨平面與廣電媒體、漫畫、作家，也擔任過香港歌手的專輯平面設計。

就像他在個人網站的首頁上所寫的：「矢志做個貪心的、快活的、認真的跨媒體導遊。」


取得碩士學位後，他開始創作一系列與生活品味相關的著作，如《回家真好》、《設計私生活》，被冠上生活美學大師的封號。


近兩年，他將焦點轉向美食，從《半飽》到《香港味道》等，這將是他未來創作的核心。


【文／歐陽應霽】





回想25～35歲那10年，我直接的感受就是：「開始了，就不要讓它結束。」我一直在動，一直在想自己還可以有哪些可能、可以開始做些什麼。

就算走到生命最後一刻，還是可以有新的開始，況且你不知道自己還可以活多久，何必想太多？


這也可能是因為漫畫的關係，漫畫家習慣用玩笑的方式看待世界、調侃自己。生命中有太多沉重的事情，用開玩笑的心態，把事情看輕，它就不會變成搬不動的石頭，阻礙你前進。

當年決定來台北辦《號外》雜誌（City Magazine）也一樣，沒想太多，時機到了，就來了。

1989年，發生六四天安門事件，覺得應該離開自己熟悉的地方，保持一種距離，從不同的角度去看曾經生活的地方。


離開熟悉地方，才有新想法


當時在香港電台工作已有3年時間，開始主持節目，有了一定的位置。心裡有股衝動，想要做不一樣的事情，就跟著陳冠中（香港《號外》雜誌創辦人）來到台北，一起創辦台北版《號外》雜誌。

不過以當時的環境來看，這本雜誌是早了點，因此不是很成功，當年一起來台北創刊的香港人有一半再度回到香港，我是其中之一。


雖然在台灣停留時間不到1年，但卻對我的漫畫創作影響很深。

我的第一個有代表性漫畫作品是《我的天》，談的便是台北人與人之間的關係。從這本創作開始，我的漫畫有了不一樣的定性。這本漫畫的畫風有些超現實或是魔幻的感覺，這是台北給我的靈感。


對我來說，台北是一個介於熟悉與陌生之間的地方。大家都用中文字，所以沒有太大隔閡，但我是一個客人來到這個地方，只是比一般客人要熟悉一些。因為有這樣的落差，所以別人看我的東西覺得很不一樣。


這期間我開始接觸台灣藝文與媒體界的朋友。例如現在大辣出版公司的總編輯黃健和，他像是我的經紀人，只要台灣和大陸有任何案子，都會請他幫忙，我很需要這樣的朋友，因為人畢竟還是有很多盲點，他就像是我的鏡子，看到我看不到的地方。


在台灣認識的朋友都很有意思，你看到每個人都在自己的崗位上努力去完成某些東西，眼前永遠有更多、更有趣的事情要做，沒有人因為有某些成就而停下腳步。

從台灣回到香港後，原本工作的香港電台又找我回去，擔任創意總監，負責電台所有的美術工作，這是我第一次真正當部門主管。


我是個不完美主義者


一開始我就告訴他們，不要當我是主管，我希望所有人在這裡能夠練就某個擅長的能力，到了其他地方才有辦法生存。我希望他們能發揮自己的獨特性，而不是去完成我想要的東西。

和一般學設計的人很不一樣，我是個不完美主義者，我更在意的是工作過程的協調與愉快。所以我常說我最愛看的是建築工地，而不是蓋好的大樓。


我們往往太在意要完成心中某個理想，但在過程中卻沒有好好和身邊的人溝通，在不愉快的情緒之下做出來的東西肯定不會是好的，而且對團隊的建立傷害也大。

在香港理工大學念設計時，教授幾乎都是從英國來的，他們非常強調開放與包容，不要有排斥感，必須先讓所有東西進來，才有機會進一步吸收與學習。

從上課第一天開始，我們學習的就是如何解決問題。設計不是裝飾性的東西，不是浮誇或花俏，它應該是為人服務，有實用價值。


完美主義的人通常也沒有太大的包容心去聽見別人在說什麼。你以為自己是最完美的，但是大眾往往是另一種想法，他們可能覺得你做的東西是不完美的。

你可以為自己的想法辯駁，但我覺得更重要的是從大家的討論過程中，發現自己的不足，而不是為了心中理想的東西力爭到底。


不要把自己放得太大，但要握有主動權


我不覺得一定要堅持什麼，反而常常想自己少了什麼。也可能是我比較貪心吧，不滿足於只做一件事，電台創意總監、作家、設計師，不同的身分，我必須吸收各種不同的知識。

1993年，我又回學校念碩士，研究建築與居家相關的題目。

其實我很清楚自己完全不是做學問的料，只是單純地覺得自己不夠。之後的作品像《回家真好》、《設計私生活》等書，都和這1年半的進修有關。


簡單說，25～35歲這10年的人生，就是不斷的吸收與消化，才有現在這麼多的創作。就像每年我都會參加米蘭家具展，到現在已有18年。每年去展覽會場蒐集新資訊，然後寫成大型的專題報導，也是為日後的出書打好基礎。


再回頭看以前寫的文字，就可以看到其中的轉變與成長。年輕時的文字比較是「一往情深」，喜歡某個東西就是喜歡到底，從沒仔細想過背後的真實面，原來沒有自己想的那麼美。


後來學會不要寫得太絕對，不要把自己當權威，作者很多時候會陷入一種迷思，以為自己建構的世界就代表全部，其實我們看到的只是其中一部份而已。

不要把自己放得太大，但是要握有主動權，是這10年給我的最重要訓練。我成立自己的工作室，人數盡量精簡，只有3～5人，比較有彈性，在經濟或心理上沒有太大負擔。但人少就得做更多的事。這就是我的選擇。


以後，我希望以一個廚師的身分介紹美食文化。食物是很好溝通的題材，可以立刻拉近人與人之間的關係。當然，這是很大的題目，就算下輩子都只做這題目也做不完。

《香港味道》這系列共有4本書，我希望運用「味道」來描述香港，為香港定位。透過食物，重新去認識自己生活的地方。


現在這間工作室除了要接設計相關的案子外，我希望把它變成食物實驗室，所以我們保留了廚房空間。往後的5年或10年，我會把食物當做焦點，所有的創作都和飲食文化有關。