劉國松

1932年生於安徽，祖籍山東青州，1949年定居台灣。十四歲開始學習傳統國畫，二十歲改習西畫。1956年台灣師範大學畢業後，隨即創立「五月畫會」，發起現代藝術運動。
1961年有感於一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與畫風之不當，更對我民族文化傳統的發展與宣揚ㄔ秅F強烈的責任心與使命感，故而作一百八十度的大轉彎，回歸本土，重拾東方畫系的水墨媒材，從事水墨的革新，倡導中國畫的現代化。

大詩人余光中教授當時撰文即稱劉國松為浪子回頭，劉氏本人亦在傳承與創新的關係中寫過許多文章，後收入文星書店出版的「中國現代畫的路」(1965)與「臨摹、寫生、創造」(1966)兩本文集中。為了開拓畫家的胸襟與視野，他給予傳統文人畫所標榜的「筆墨」以嶄新的詮釋：「筆就是點和線；墨就是色和面；皴就是肌理。」同時更提出「革中鋒的命」、「革筆的命」與「建立二十世紀中國繪畫的新傳統」的口號，當時引起文化界軒然大波。

時至今日，他的理論已廣為海內外水墨畫家甚至史論家所接受，並行成一股潮流，看看目前水墨畫界所呈現的多元化風格與形式，就可知劉氏對中國畫的開拓與發揚所作出的貢獻。現在在美術系的課程已開始從事現代水墨畫的教學了。 劉氏再過去四十多年當中，始終一面創作，一面教學，自己不斷地實驗與發明了許多新的技法，也創造出多種不同形式的個人獨特畫風。

因為他一直認為，畫家與科學家沒什麼兩樣，畫家也要像科學家一樣，在畫室裡不停地實驗創造。他也以這種觀念從事美術教學，因此培養出一批不少的藝術人才，有的已在世界上嶄露頭角。故而台北國立歷史博物館於1996年七月邀請劉氏舉辦「劉國松藝術研究展」時，不但展出劉氏歷年來創作的回顧，同時亦展出其教學的方法即成果，受到普遍的讚賞與推崇，該館更推出了兩大本「劉國松研究」的專書一套。

自1965年起，劉氏已在世界各地舉行個人畫展八十餘次，其中半數適應美術館或是博物館所邀請者；參加國際性團體展百餘次，並獲得多種獎項。全球收藏其作品的美術或博物館，已有近五十間。英國出版的「中西藝術的會合」、法國出版的「抽象藝術」、瑞士的「現代中國畫」、美國的「中國與日本文化簡史」、「中國藝術簡史」和「現代中國與日本」等學術專著，都有圖文介紹劉氏，更有兩本書引用劉氏的理論文字。

另外，國內、大陸與德國已出版劉氏的傳記、評論和研究的專書十餘種，再加上畫集、畫輯、畫冊與畫展目錄以及僅有文字介紹他的史籍，也有近百種之多。去年紐約市古根漢美術館舉辦的重要展覽「中華五千年文明藝術展」中，台灣唯一被收入的藝術家，就是劉國松，也由此可見劉氏早已被國際藝壇公認為是具代表性的畫家，這不但因為他的創作有劃時代的意義，更因為他思想與理論的影響所及，將停滯五六百年的中國繪畫，推向現代而進入一個多元的世紀，呈現了文藝復興的朝氣。