竹北小居酒屋

雖不滿意, 還可接受啦.

一場黑暗扭曲精彩刺激的極速雲霄飛車式閱讀享受

文∕草莓圖騰

　　常常收到讀者的訊息，說自己的人生乏善可陳，毫無可敘述之處，於是格外羨慕別人的生活驚濤駭浪，曲折離奇云云。

　　每個人都有故事，祇看你怎麼說出來而已。

　　書裡面神秘難解的莉絲．莎蘭德，外型設定絕對不是好萊塢電影典型的女主角，至少我很難把這個角色強韌堅決的精神力量，跟酒吧裡面看過滿身刺青奇怪髮型的女孩連在一起，但是我非常喜歡這樣複雜的角色。透過作者鉅細靡遺的敘述，發掘出莎蘭德生長的環境、經歷過的遭遇，漸漸在莎蘭德的骨架上一筆一筆的添上血肉、注入靈魂，賦予了這個平面的人物生命。在閱讀的時候，幾乎可以看到莎蘭德桀驁不馴的亂髮跟挑釁的眼神，活靈活現地從扉頁之間跳躍出來，坦率地直視著讀者的眼睛。

　　年紀漸漸老大以後，人生不再是那麼黑白分明的，在是非對錯之間，不管你喜歡與否，存在著深深淺淺的灰色。莎蘭德是個駭客，必要狀態下反撲得非常凶狠，傷人、偷竊，前科無數，由檔案上看起來，她恐怕不會是那種「無辜的主角」，或是你願意為之辯護的人物。可是隨著故事展開，那些本來應該是站在公理跟正義的一方，那些本來應該是保護弱者的人，所謂的「好人」，在沒有人看到的時候，有著不同的面孔。

　　什麼是好，什麼是壞，有些時候真的很難界定，世界上的事情，往往不見得一定就是表面上看起來的樣子。

　　作者的功力不只是在塑造人物而已，他的文字兼具了相當的深度跟廣度，對於媒體的操控方式、社會的體制，甚至於犯罪組織的手法，都有非常實際深刻的理解，於是把這個故事鋪陳得更有說服力。我看書很容易「壓縮」自己，深深潛入故事情節裡面，不過有些書的結構是平面的，看到多少就是多少，只有紙張上薄薄的一面，看完很不滿足。但是《玩火的女孩》是立體的，精密緊湊的解謎、追逐、剖析、驚悚、人性、血腥、暴力、犯罪、正義構築出來的Virtual Reality。

　　我一向不大喜歡「續集」，很多續集的毛病，在於「創意」在第一集就已經全部用罄，第二集、第三集變得像是在雞湯裡面加清水。有些續集乾脆放棄原本的路線跟角色設定，大幅度添加其他人物，由支線發展，那會變成把剩菜加上其他的材料翻炒，就算不至於像沖淡的雞湯那麼寡味，也會變成完全不同的料理。把宮保雞丁吃剩的花生米乾辣椒加上綜合海鮮跟芹菜根來重組，好不好吃不知道，可是總不能再叫做「宮保雞丁」了吧？

　　不過《玩火的女孩》沒有這問題，是很難得的比第一集更精彩的續集，而且一面看一面清楚地知道，作者已經在?第三集埋下伏筆。我急切地看完《玩火的女孩》，什麼都先放在一邊，一本精彩的書會有那種效果，看得你不想放下手，明明該寫稿了，卻非常想知道接下來發展如何，幾乎屏息著看到結局，完了滿足地深呼吸、長長嘆息，真期待續集。

　　編輯交代過寫推薦序不要暴露出太多情節，我努力壓抑，忍耐著不要爆雷，不過我還是要說，書裡面對暴力跟罪行的描述非常實際直接，並不過分渲染也不遮掩，那種平鋪直述的口吻反而更突顯出恐怖感，非常有魄力。心臟夠強的話，這本書是一場黑暗扭曲精彩刺激的極速雲霄飛車式閱讀經驗。
扣上安全帶，翻開第一頁吧！


來自俄羅斯的愛　
文∕冬陽（台灣推理作家協會執行秘書）

「來自俄羅斯的愛」是《玩火的女孩》一書中，所提到一部犯罪學博士論文的題目，「很明顯是向伊恩．佛萊明的經典小說致意。」作者史迪格．拉森如是說。

然而，就我一個閱讀推理小說二十餘年的重度書迷看來，拉森的「千禧系列」本身就是對推理∕犯罪小說的致意之作，只不過他的致敬之意不僅推理小說迷能懂，出版後掀起的全球銷售熱潮與接踵而至的得獎殊榮早已證實了其內含的大眾閱讀魅力，正與前述作家佛萊明極為近似。

拉森筆下的莉絲．莎蘭德，魅力一如佛萊明筆下的詹姆士．龐德，是整部小說的核心。擁有殺人執照的龐德風流倜儻，追求物慾的生活顛覆了傳統情報員形象，惟忠貞愛國的情操不變，是曾經從事情報工作的佛萊明的性情延伸與寫照；電腦駭客莎蘭德同樣特立獨行，遊走在法律與道德邊緣的行動充滿破壞性，嫉惡如仇、為正義而戰的性格強烈，與記者出身的拉森頗有呼應之處。

在故事選材上，拉森的格局便較佛萊明繁複許多，一來是因為佛萊明小說以單一任務性質居多，並聚焦在國與國之間的間諜行動上，二來是拉森所處的時代背景趨多元複雜，龐大的資訊量與人員場景的調度更顯繁瑣。以《玩火的女孩》為例，同時鋪陳《千禧年》雜誌進行的「來自俄羅斯的愛」非法性交易調查報導，以及莎蘭德重返瑞典生活進而揭開她不堪回首的陰慘童年，利用特殊事件讓兩線交錯陳述，使故事呈現緊湊豐富。

有趣的是，現今諸多推理∕犯罪小說作家容易犯下的毛病與錯誤，拉森似乎顯得自制自知，巧妙運用卻不陷入陳腐的窠臼。就拿莎蘭德「電腦駭客」的身分與技術來說，我戲稱是電玩或漫畫中非常好用的「大絕招」──猶如大力水手的菠菜，前面如何被痛扁屈辱都無妨，開罐下嚥後就可以反敗為勝。但顯然拉森並不願如此方便，甚至深深埋下伏筆，跟隨莎蘭德身世的揭露而逐一展現，連同故事中相關角色的描述，不但案件藏謎，連每一個人的過去、每一個人的互動，都顯得有故事可說，進而牽動讀者的閱讀情緒──不只想知道事件的真相，更想知道人物的遭遇，大大增強了戲劇效果。

最後，回到文章的標題「俄羅斯的愛」上頭，請容我花部分篇幅來談佛萊明這部重要的作品。

《俄羅斯的愛》中文書名譯作《俄羅斯情書》，是佛萊明的第五部小說，後來被改編成○○七系列電影中的《第七號情報員續集》。與前四部小說非常不一樣的地方，在於小說的第一部分全都在描述一名俄羅斯殺手的故事，從他的身世、個性等等一路寫到所屬暗殺組織與特務系統，絲毫不見龐德的蹤影。

就是這段拳拳到肉的深刻文字，使得《俄羅斯情書》成為龐德系列小說中重要轉捩點，花花公子型的龐德再也不是一個虛構的角色，只因佛萊明用文字展現了間諜世界的真實面貌，就從《俄羅斯情書》開始。

不過拉森可沒讓讀者等待，從第一部作品就讓人信服了。

或許你會認為這是拉森對社會的高度關懷、記者工作的訓練使然云云，但我以為這是一位優秀的寫實小說家不可或缺的能力與自覺，作品的成功自不出於偶然。　

要是拾起一讀便不忍釋手，別說我沒提醒過你。

東京瓦斯 爸爸的炒飯

生死告別書

生死告別書－孫大偉的遺囑腳本閱讀寫於 2010年11月8日 12:31
告別式現場，特別搬來250顆籃球，排成波浪，精心製作的多媒體影音DVD，配上大陸內蒙古歌手布仁巴雅爾演唱的《天邊》，把錢一飛教練多彩的人生詮釋得淋漓盡致。



懷念才是最好的弔祭

辦完了錢教練的喪禮，孫大偉想到自己未來的告別式，「我應該不會要告別式，因為我不喜歡麻煩別人，一般告別式的氣氛都是亂糟糟，現場兵荒馬亂的，我最好是靜悄悄地走。」



他停頓了一下，又接口說，「告別式是留給活人看的，對一個人懷念在心裡，就是最好的弔祭。」大偉媽媽生前就很反對漫天哭喊、敲鑼打鼓的告別式，告誡他們兄弟姊妹千萬不要「活著不孝，死了亂叫」。



大偉一向討厭繁文縟節。念大學時，有個小學妹血癌過世，大偉去弔唁，看到小學妹身上穿了壽衣，臉上被人塗了濃妝，心裡很難受。事後，他和幾個死黨說起這件事，不禁火冒三丈，「是誰規定人死了就一定要穿壽衣，難看死了，小學妹即使過世了，也應該保持原來的樣子，漂漂亮亮地入土為安。」



他愈講愈生氣，「你們幾個給我聽好，等到我走的時候，上身要打赤膊，下身要穿全棉的BVD短褲，我要讓自己舒服一點；還有，腳底下要穿登山鞋，因為到了陰曹地府可能要上刀山。」



大偉講完這番話，幾個同學笑得東倒西歪，聽起來雖是玩笑話，卻是十足典型「孫大偉風格」。



有生之年搏命演出

死亡對孫大偉並不陌生。他的父母、大姊、四哥、姥姥（外婆）、奶奶都已相繼過世，除了大姊的骨灰安置在善導寺，其餘全都放在佛光山，不管自己死後往哪裡去，都有親人相伴。但他最想要的是「樹葬」，很多年前，他就告訴兒子小牛，「以後把我的骨灰灑在拉拉山的神木下當肥料。」



大偉曾經寫過兩次遺囑。第一次是SARS疫情氾濫，人人聞「煞」色變，為了控制疫情，從染病到死亡不過短短兩、三天，衛生單位立刻就把屍體給燒了，從此天人永隔，一切過程都很匆忙。



大偉感悟生命的脆弱，隨時都會收攤再見，明天會發生什麼，誰都不敢說。有天晚上，決定提筆寫遺囑。



下筆的時候，原本以為會拉裡拉雜扯個3天3夜，後來發現只花了30分鐘，該交代的、該感謝的，差不多該寫的都寫了，不過區區兩張紙。大偉蓋上指紋，對著遺囑發愣，原來，搞了半天，人生就是那麼簡單，沒有那麼複雜，至於珍藏的那把刀要給誰，鋼筆、照相機該如何處理，統統不在遺囑裡面。後來，大偉索性就把那些身外之物都給打包了。



寫完遺囑，交代完後事，大偉感覺格外輕鬆愉快，彷彿人生隨時都可以「關機」，剩下來的每一時、每一刻，等於都是賺到的，把每一天都當成是「最後一天」，奮力一擊，搏命演出，才夠痛快。



不想歹戲拖棚

第二次寫遺囑是2003年9月底，大偉因突發性的心肌梗塞被送進加護病房。出院後，他把遺囑又重新改了一次，交代「千萬不要插管」，因為痛恨歹戲拖棚，一定要走得痛快。



大偉的心臟不好是家族遺傳，但他仍「冒死」參加鐵人三項比賽，在練習單車項目時，他總是騎得飛快，別人問他：「你幹嘛這麼拚命？」他半開玩笑回說：「你們看不到，但我看得到，死神就在後面追我啊！」沒想到，2003年第二次參加鐵人賽，心臟病真的半途發作，緊急送醫，才從死神手裡把命搶回來。



手術後，大偉神智清楚地躺在床上，想起曾經讀過的一篇醫學報告，有25%心肌梗塞患者在尚未送進醫院之前就掛了，進了醫院還能活著走出來的機率大約在50%。大偉愈想愈興奮，「如果真的就這麼掛了，我多年來想樹葬的心願終於可以完成了！」



大偉出院後，趁著結婚二十週年和老婆小玉到清境農場旅遊，沿途往最高的武嶺走，滿山遍野都是深紅色的森氏杜鵑，順著雲霧一路蔓延，面對幻化如詩的山景，大偉看得心花怒放，特別交代小玉，「等我掛了，妳記得找個春暖花開的日子把我的骨灰丟在那些杜鵑下面，告訴小牛，我不要去拉拉山了，做個花下鬼，感覺也很爽。」



一位企業界的朋友聽大偉說要在清境農場花葬，不甘示弱表示，「我要葬在合歡山頂，位置比你更高，」大偉回敬他，「你實在太有競爭心，人都死了，還在那裡比來比去。」



向閻羅王告假

重情義、愛朋友的孫大偉雖然不怕死，但自從有朋有跟他抱怨，「萬一你真的走了，很多人會覺得很無趣。」有天晚上，老婆小玉口氣認真地跟他說，「如果你先走了，我活著也沒什麼意思！」他一聽，這下可慌了，驚覺這件事非同小可。



大偉把事情又好好想了一遍，以前一直想當然耳，認為自己會先走，但假若真的就這樣拍拍屁股走了，對周圍的親友太不夠道義。假使是老婆先走了，赫然發現自己也無法承受，因為彼此太依賴了，是最直接的「關係利害人」。



大偉原本報名參加中秋節游泳橫渡日月潭，事前做了身體檢查，醫生發現他的運動心電圖異常，建議他不可再玩命，最後終於打退堂鼓。反而是兒子小牛臨時起意，下水游完了全程，也算是另一種形式的「代父出征」。

死有重於泰山，輕於鴻毛。孫大偉不諱言，年歲愈長，變得愈婆婆媽媽，牽腸掛肚，以前可以視死如歸，現在卻惜命如金，「為了那些我在意的人，我可要好好活著，如果閻羅王再來找我，以前是衝上去跟他打架，現在卻是要跟他告假，」這名廣告頑童做了如是的告白。



對外發出的訃文，是一幅藍天白雲的照片，一顆緩緩往天空飛升的籃球，下面拉了一根細細的絲線。象徵一旦往生了，從此解脫，如同衝上藍天，自由遨翔。



作者：王梅 　出處：天下雜誌 2008/05



新聞：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101108/2/2ghbe.html



【板主曰】

對一個人懷念在心裡，就是最好的弔祭



孫大偉



值得讓我們好好懷念的廣告人！！

《鈕扣人》導演錢人豪的黑色電影與傳奇人生

文/黃娟綺



在近期上映的國片中，《鈕扣人》不論是題材、或是風格上都顯得獨樹一格，其實《鈕扣人》的導演錢人豪，在國片的導演裡也是與眾不同、特立獨行。
近年來國片的新銳導演大多是科班出身、或是文藝青年，有的是電影幕後人員苦熬多年後轉型成導演、有些則是廣告導演、或是紀錄片導演。他們懷抱著電影夢轉而投身電影界，而錢人豪與這些導演的背景截然不同！或許充滿爭議，但是錢人豪的經歷比任何電影都更戲劇性！


初入電視圈，在綜藝節目扮演大公仔

復興商工補校畢業的錢人豪，最初與電影一點都沾不上邊。因為對電視節目有興趣，開始從事綜藝節目的幕後工作，他入行的第一個工作是在「好彩頭」裡面扮演「彩頭寶寶」，「彩頭寶寶」是節目裡的大公仔，全身穿著道具服，觀眾完全看不到他的臉和長相。錢人豪記得在他之前的「彩頭寶寶」是秦偉演的，秦偉的前一任是董至成。接著他陸續做了許多綜藝節目的各種幕後工作，經過幾年歷練後，他成為台灣兩個最大綜藝節目「超級星期天」和「龍兄虎弟」的總策畫跟編劇。後來老闆提拔他做製作人，幫他開了一個節目「飛越星期天」跟「超級星期天」對打，這個節目主持人是費玉清、陳美鳳、張秀卿跟張衛健，第一集找來了鄭伊健和梁詠琪當特別來賓，節目中還特別安排火中掙逃術的表演。沒想到秦偉在節目中被炸成重傷，這個節目只做了一集，錢人豪也因為這個意外引咎辭職，被迫離開電視界。

擺地攤、大起大落的人生際遇

離開電視界後，錢人豪開始思考出路，因為朋友在做精品眼鏡，他決定去擺地攤賣眼鏡。但是他實在拉不下臉擺地攤，就拿眼鏡去賣給他認識的藝人和酒店小姐。這時期有朋友找他一起開餐廳，也因為認識很多藝人，他開始經營二手精品。但是有一天一群年輕人來搶他的精品店，並且把他打成重傷；屋漏偏逢連夜雨，一起開餐廳的朋友認為他惹到黑道而請他退出。在他住院的這段期間，他的提款卡被盜領一空，出院時他已身無分文。走投無路之下，他只好硬著頭皮、拿著拐杖到林森北路欣欣大眾百貨前擺地攤。


一開始他每天晚上只賣出兩三副眼鏡，慢慢地業績越來越好，他開始在全省誠品書局設櫃，並且代理名牌眼鏡。在他這波事業的最高峰時，他在全省Sogo百貨設有專櫃，但是沒想到之後接連遇到九一一事件、納莉颱風及Sars等災難，他兩千多萬的存款在幾個月之間化為烏有，再次一無所有的他只好又回去擺地攤。


有一天他坐在大安路跟忠孝東路口，旁邊剛好是電影《綠巨人》的造勢活動，台上講話的人是華納的代理商，當初錢人豪完全沒有想到這個人會跟他的生活產生聯結。因緣巧合下，錢人豪透過朋友認識這位代理商，因為他看過《魔戒》原著，看好《魔戒》的商機，錢人豪說服代理商授權《魔戒》週邊商品給他。沒想到錢人豪靠著這些週邊商品又賺回了兩千萬，更讓他登上了二○○三年十二月號時報週刊封面。


誤打誤撞初執導演筒

一年後他跟陶大偉開公司，有人幫陶大偉拍廣告拍壞了，為了收尾，錢人豪只好自己下來拍，沒想到大家對他所拍的廣告大為讚揚，覺得他是天才。那年（二○○五年）他三十五歲，過生日時一群朋友幫他慶祝，他許願說：「因為拍了廣告，當了導演，我希望將來可以拍電影，可以出書。」結果他的生日願望很快就實現了！


電影處女作《地下秩序》

製片蔡政良找他幫麥大傑導演寫一個僵屍片的劇本，錢人豪因為這個機緣進入了電影界。沒多久他用DV拍的一個實驗網路偶像劇《狂亂暴舞》被看到，有老闆賞識他，投資他拍《地下秩序》（2006）。《地下秩序》由錢人豪編導，是一部關於黑社會的電影，劇情涉及暴力、幫派、毒品、槍火，二○○六年三月開拍，用HD拍攝，總製作預算不到新台幣五百萬。錢人豪破天荒地找了國內八個黑社會老大來客串，和演員高捷同台飆戲，噱頭十足。《地下秩序》入圍了導演協會所辦的第一屆「台灣新電影獎」（2007）最佳影片和最佳導演兩項大獎，評審給他的評語是：「展現了處理社會寫實片的能力，是值得期待的新導演！」可惜這部電影因為老闆周轉不靈跑路，最後根本就沒有上片。


《鈕扣人》劇本靈感在瞬間產生

有一次在機場候機室巧遇曾志偉，錢人豪把握機會放《地下秩序》給他看，曾志偉看了很喜歡，表示會再跟他聯絡。幾個月後曾志偉叫錢人豪去香港見他，錢人豪馬上跟朋友借錢買機票、訂飯店，在飯店房間等了二十小時之後曾志偉終於出現了，但是他卻對錢人豪帶去的劇本不感興趣！曾志偉雖然想投資台灣電影、扶植台灣新導演，但是他最初是希望找台灣導演拍部小品電影，錢人豪的劇本是個血腥暴力的恐怖片，與他的期待完全不符；再加上當時同類型的電影《狗咬狗》（2006）正在香港上映，票房很不好，錢人豪的劇本根本就不討好！這時候房間裡突然有隻蟑螂爬過，錢人豪看著蟑螂靈機一動，跟曾志偉說：「我還有另外一個劇本，是關於一個人像蟑螂一樣地活著，他是幫人家清屍體的！就像蟑螂吃屍體一樣！」曾志偉喜歡這個故事，表示想看劇本，但是這個想法是錢人豪瞬間想出來的，根本就沒有劇本！機會難得，他請曾志偉給他一小時，他用飯店的信紙寫了四頁的劇情大綱，沒想到這份花一小時寫出來的劇情大綱造就了《鈕扣人》這部電影。


美亞娛樂在台灣的第一部電影

香港美亞電影公司有意進軍台灣電影界，他們出資一千六百萬投資《鈕扣人》，這是他們第一部在台灣投資拍攝的電影。錢人豪回憶最初與美亞交涉的過程，他們除了談劇本外，還列了預算、發行計畫，並且向香港資方說明台灣所有的補助政策。另外他還用韓國片剪了三分鐘的片段，告訴他們他想要拍出來的氛圍。除了美亞娛樂所投資的資金外，《鈕扣人》還獲得新聞局2008年長片輔導金五百萬元的補助。


融合兩岸三地精英的幕後工作團隊

《鈕扣人》融合中港台三地資源，工作人員都是兩岸三地的精英：美術指導霍達華跟剪接指導張叔平來自香港，武術指導劉序浩雖然是台灣人，但是近年都在大陸發展，製片郭木盛在兩岸三地都有工作經驗與人脈。霍達華曾擔任《慌心假期》（2001）、《流星雨》（1999）、《自梳》（1999）等十幾部香港電影的美術指導，演過《郁達夫傳奇》（2001）、《籠民》（1992）等多部電影，擔任過包括《順流逆流》（2000）等十部香港電影的副導演，並且導演過台灣偶像劇《鬥魚二》。剪接指導張叔平是香港殿堂級的美術指導，在國際上也是備受推崇的大師級人物。近年來張叔平屢屢參與剪接工作，是香港首屈一指的剪接指導。製片郭木盛是非常資深的台灣電影人，電影資歷超過三十年，早年他是許多賣座國片的攝影師，曾以《汪洋中的一條船》（1979）得過第十五屆金馬獎最佳攝影獎。近年來郭木盛轉型做製片，以他豐富的電影經驗、人脈和資源協助許多導演完成他們的電影。


《鈕扣人》團隊裡有很多導演，像攝影師周以文、演員戴立忍、吳鎮宇、製片郭木盛都做過導演，連劇照師都也當過輔導金短片的導演，陣容非常堅強。跟這麼優秀的團隊合作，錢人豪覺得非常幸運但是壓力也很大。他表示當大家意見不同時，他常常必須用很強勢的態度讓大家聽他的。他說：「一個電影的成功是全體工作人員的功勞，失敗是導演的責任。」所以過程中雖然有衝突，他還是很堅持自己的理念。回頭看這些過程，他說：「有爭執才有火花，大家都是為了作品好。」


金馬影帝為戲加分

錢人豪一直很喜歡吳鎮宇，寫《鈕扣人》劇本時腦海裡浮現的就是吳鎮宇，覺得他可以演癟三、小人物。錢人豪曾經跟曾志偉提過想用吳鎮宇，但是曾志偉覺得難度很大，因為吳鎮宇很挑劇本。後來錢人豪在北京巧遇張達明，張達明知道這件事後，很熱心地幫他拿劇本給吳鎮宇看。沒想到吳鎮宇看了劇本之後很喜歡，當時《鈕扣人》還沒找到資金，吳鎮宇就已經答應演出這個角色。


《鈕扣人》裡吳鎮宇的捲髮造型是他自己設計的，最初錢人豪去香港跟他討論劇本時，吳鎮宇就跟他溝通過這個問題，他問錢人豪可不可以讓他自己設計頭髮造型？因為他不想留平頭或是梳油頭，不希望人家一看就知道他是黑社會，或是感覺出來他是收屍體的，他希望有生活感。吳鎮宇的演出、角色塑造跟造型，幫這部電影加了很多分。


演員陣容堅強

《鈕扣人》的演員匯集了兩岸三地優秀人才，除了吳鎮宇、關穎，還有台灣硬底子演員戴立忍、第一次演出電影的李蒨蓉，另外因為跟大陸有合作關係以及大陸市場考量，加入了大陸歌手黃閱。近年來在國片裏表現搶眼的關穎，在這部電影中突破形象演出妓女。有趣的是當初劇組跟關穎接洽時，她聽說《鈕扣人》有吳鎮宇，連自己演什麼角色都沒問就答應參加演出。關穎覺得吳鎮宇是個很會演戲的人，對他很有信任感，所以跟他對戲可以很放鬆。《鈕扣人》雖然是李蒨蓉的電影處女作，但是她表現突出，成功演活了這個帶著女兒四處接客的流鶯，她在二○○八年韓國釜山影展中獲頒「傑出演員獎」。飾演吳鎮宇徒弟的大陸藝人黃閱也是第一次演電影，他更是新聞局開放大陸演員來台政策實施後，首批來台的大陸演員。黃閱表示：「自己非常幸運，第一次拍電影就能和這麼出色的演員合作，並且得到金馬影帝吳鎮宇的言傳身教，真的是受益匪淺。」


選擇用HD拍攝

《鈕扣人》用HD拍攝，因為HD比較好操作，預算較省，另外在台灣還有很多HD拍攝的補助。錢人豪覺得自己對三十五釐米不熟悉，怕掌握不好影片會超支。他說：「如果拍的不好，其實用什麼拍都不好看！吳宇森用手機拍都好看。很多工作人員看不起HD，覺得不是真的電影。但是電影沒有分商業跟藝術，只有好看跟不好看而已。」


租借場景困難重重

《鈕扣人》劇本的故事背景原本設定在香港，但是因為預算考量，選擇在台灣拍攝。電影裡主要場景都在西門町拍攝，因為西門町有很多香港的元素。影片裡大量的屍體和血腥場面，讓劇組在租借場景時遇到很多困難，後來為了借場景，他們甚至還寫了假劇本。電影裡娟娟的家，原本是《鈕扣人》劇組的辦公室，美術指導霍達華把辦公室打掉一面牆，在他精心改造下辦公室呈現另一種風貌。電影裡另外一場撕壁紙的場景，是在一個旅館裏面拍攝的，劇組再三跟旅館保證一定會幫忙還原成原狀，旅館才答應借他們拍攝。


特殊化妝與場面

《鈕扣人》在二○○七年年底開拍，拍攝期為一個月。台灣近年來很少拍這類型的電影，所以對很多工作人員來說都是非常難得的經驗。電影裡面出現的屍體，都是真人下去演，再請他們憋氣不要動。化妝組成員都是有特殊化妝經驗的人，他們先在演員身上和臉上的傷口處貼上棉花，再用一些技巧製造出血肉模糊的感覺，另外攝影機的運鏡也幫忙加強效果。為了讓畫面呈現最好的效果，劇組人員必須一再測試。電影裡有一場火燒車的戲，工作人員買了一輛報廢車，請一組爆破人員到現場操作，這場戲是在金山海邊一塊空地拍攝。


最後版本由香港大師張叔平定剪

現在看到的《鈕扣人》與劇本有很大的出入，本來錢人豪剪的版本是用倒敘手法，吳鎮宇的角色最後人格分裂，其實所有人都是吳鎮宇這個角色殺的。但是投資者不喜歡倒敘手法跟人格分裂的結局，另外電影公司也覺得他的版本太暴力，希望能符合大陸的尺度。剛好那時候張叔平來台灣剪《渺渺》，錢人豪透過關錦鵬找到張叔平。張叔平開始剪《鈕扣人》之後，錢人豪沒進過剪接室，完全放手給張叔平。他第一次看完張叔平這個版本後，覺得有另一種感覺，他說：「關錦鵬跟張叔平都是大師級的人物，有我缺乏的細膩。結局淡淡的，關錦鵬跟張叔平喜歡這種淡淡的情懷，留給觀眾想像的空間。」


錢人豪強調他拍的不是黑社會片，而是發生在黑社會環境下的愛情故事。《鈕扣人》是個愛情片，一個骯髒粗糙小人物的愛情片。只是很可惜最後版本用的不是吳鎮宇的原音，感覺完全不對了！


人生如戲

不是科班出身，當導演之前沒有參與過任何一部電影的拍攝，錢人豪是如何拍電影的呢？他用的是一種很直覺的創作手法：他拍電影是用觀眾的角度去看、去想應該要怎麼拍？把他自己想看的畫面拍出來就對了！他說：「我不懂電影，但是知道自己想看這個畫面。」另外他覺得分鏡，只是讓拍攝過程可以節省時間的一種手段。他很羨慕杜琪峰跟王家衛一部電影拍九個月，可以邊拍邊想，他覺得那是最理想的工作狀態。


《鈕扣人》受到韓國釜山影展選片人賞識，參加二○○八年釜山電影節驚異午夜場放映，場場爆滿，深獲好評。二○○八年年底，台灣因為《海角七號》的熱賣，國片電影市場出現許久不見的熱絡景況。《鈕扣人》安排在這個時機上片，與另外七部國片於二○○八年十一月起，輪番接力上映，並且參加「台片新高潮」活動一起為國片造勢。


十二年前，錢人豪在欣欣大眾百貨前擺地攤，目前欣欣大眾電影院裡面正在放映他導演的電影《鈕扣人》，看遍全世界電影，大概也很少能看到像錢人豪這樣傳奇、大起大落的人生吧！


最後更新日期：2008/12/18

蔡明介推薦4本書

2010-03-03 工商時報 【張瀞文、呂俊儀】
　中國崛起，有關於中國經濟、文化等相關研究書籍也成頓時成為顯學，蔡明介表示，過去一年他因為工作緣故，對中國大陸的手機、電信、消費電子產業的成長與未來機會給予較多的關注。他認為，中國崛起不可忽視，然崛起當中有威脅也有機會，他強力推薦四本書，可以讓大家「進一步瞭解中國」！

　蔡明介率先推薦的書籍則力推林毅夫撰寫的《解讀中國經濟》，這本書對中國經濟成長在其改革開放前後的發展方式有深入分析。

　另外，就是大陸財經作家吳曉波的著作《激盪三十年》，激盪三十年講述了1978~2008年間中國30年改革開放中的企業史，其中有更多大陸民企、國企發展過程實例，蔡明介認為，透過這本書對中國過去發展模式及未來方向將能夠有更為全盤的了解。

　再則推薦的是曾鳴(現任阿里巴巴集團戰略執行副總裁，1998~2002年任教于歐洲工商管理學院（INSEAD）) 與Dr. Peter J.Williamson(歐洲工商管理學院管理與亞洲商務教授)合著之《龍行天下》以及其英文版《Dragons at Your Door》。

　蔡明介認為，龍行天下這本書對於大陸代表性的公司在不同產業(包括科技業)之成長、成功模式有相當的說明，基本上就是「破壞性創新」在中國大陸企業的實例。蔡明介認為，以上這些書籍，凡對中國大陸發展的機會與威脅需要了解的讀者都應該讀一讀。

　至於龍行天下為何要中英文版都看，據了解，除了蔡明介先看了英文版才看中文版以外，主要是因為蔡董認為英文版比較可以更正確的傳達作者原先的本意，而聯發科內部推薦員工閱讀書籍中，包括龍行天下或是蔡董去年推薦夏藍撰寫的「論經濟動盪年代的領導統馭：不景氣時期如何做好事情的新守則」則都必須要先看英文版。

UNIQLO 2010

How to Apply

Contact: Saiyo@uniqlo.co.jp

Deadline: Dec 31st 2009

Require: Resume + Cover letter

Resume:
1. Personal info: Name, address, Tel, Email
2. Working Experience
3. Education Experience
4. Other: Language Skills, Certificates, and Computer Skills.

Cover Letter:
Please describe youself and the reason you want to apply for uniqlo
in 500~2000 words.

1st Interview:
January, 2010 in Taiwan
(Precise date will be announce later to potential candidates)